Création Dans ce pays là

La Compagnie Arène Théâtre est en résidence de création depuis le 18 novembre 2013

En effet, Arène Théâtre se propose sous la conduite de son directeur artistique Oumarou  Bétodji de créer le spectacle Dans ce pays là de Louis Vinça.


 

Premier volet d’une Trilogie sahélienne, cette tragédie, « à répéter ici ou ailleurs » comme l’indique le sous-titre, traite de la question, ô combien d’actualité, de la gestion du pouvoir en Afrique et du refus de nombreux Chefs d’État africains – ou d’ailleurs, car le pouvoir est une drogue universelle – de quitter leurs fonctions aux termes de leur mandat. Sujet sérieux – et parfois dramatique – s’il en est, traité avec sensibilité et lucidité, sans tomber dans les jugements faciles.

Dans ce pays-là dessine des personnages complexes, attachants, des femmes et des hommes qui, ensemble, sont acteurs du dénouement tragique, ou du moins sont incapables de l’empêcher. A la fois sérieux, lyrique et surtout drôle, Dans ce pays-là, qui donne une belle place au français parlé dans certaines parties du Sahel (ainsi qu’aux adages), est à l’image des sociétés sahéliennes d’aujourd’hui.

Mais au-delà de la « couleur locale », cette pièce s’interroge sur des questions universelles, comme la difficile gestion des relations de pouvoir, l’ambition et la trahison, les conflits de génération, le rôle de l’argent dans nos sociétés, ou encore les relations entre les hommes et les femmes.

Dans ce pays-là, que l’écrivain, metteur en scène et directeur de la compagnie Arène Théâtre, Alfred Dogbé, décédé prématurément en mars 2012, souhaitait mettre en scène, a été lu publiquement, pour la première fois, au Centre des Jeunes de Karadjé (Niamey-Niger) en décembre 2011. Ceci a constitué une première étape dans l’élaboration de ce projet de création. Ensuite la compagnie Arène Théâtre a présenté une mise en espace texte en main, lors de la sixième édition d’Emergences, festival de théâtre à Niamey en 2012, travail réalisé sous la direction d’Oumarou Aboubacari Bétodji, directeur de ce festival, et de Charline Grand, artiste invitée au festival Emergences. A la fin de cette lecture, toutes les nationalités présentes dans le public étaient convaincues que c’était l’histoire de leurs pays. Dans ce pays là est un sujet AFRIQUE.

L'AUTEUR

Né en 1972, Louis Vinça vit et travaille au Sahel.

Poète (il est notamment l’auteur d’un recueil de poésie, Cristaux de l’aube, non publié) et dramaturge, il écrit en français. Un poème issu de ce recueil a été publié par la revue mauricienne de poésie Point Barre à l’automne 2012. Sa pièce Dans ce pays-là (non publiée) traite d’un président africain contemporain séduit par l’idée de se maintenir au pouvoir, en dépit des nombreux obstacles qui s’y opposent ; lue lors du Festival Émergences de

Niamey (Niger) en juin 2012, elle constitue le premier volet d’une Trilogie sahélienne. Le deuxième volet de la Trilogie sahélienne, qui s’intitule Châteaux de sable (non publiée), traite de la conquête coloniale d’un royaume sahélien, et des relations complexes que cette « rencontre », douloureuse et même violente, fait naître entre des personnages que tout oppose – sauf leur humanité. Le troisième volet de la Trilogie est en préparation.

LE METTEUR EN SCENE

Oumarou Aboubacari Bétodji

Je suis né le 01 août 1975 à Niamey. En 2001, je quitte l’université pour apprendre l’art sur le tas. Et je crée avec Alfred Dogbé la Compagnie Arène Théâtre. Les contraintes font souvent des artistes du Sahel des hommes à plusieurs casquettes. Je me définis moi même comme un « activiste culturel ».

Les raisons qui m’ont retenu sur cette pièce sont nombreuses. D’abord Dans ce pays là, est une pièce qui interroge le pouvoir politique africain. Nos chefs d’Etats s’entêtent à vouloir rester au pouvoir même à la fin de leur mandat. Malgré les constitutions ! Malgré le peuple! Il y en a même qui disent que c’est pour le bien du peuple. Notre travail, c’est le questionnement de ce labyrinthe du pouvoir dans les salons et les antichambres du pouvoir. Entre raison et déraison ; amour et pouvoir. Il est triste de constater, que certains dirigeants arrivent au pouvoir par la grande porte et qu’ils le quittent souvent par la petite porte et parfois à coups de canon.

Ensuite, ce qui m’a le plus frappé sur ce texte, c’est sa langue. Une langue qui certes est du français mais combien proche de nos langues locales. Une pièce écrite en français de « ce pays là » !

Enfin, c’est ma relation personnelle avec ce texte. La compagnie Arène théâtre a perdu son directeur artistique Alfred Dogbé, en mars 2012. Dans ce pays là allait être la création de la compagnie, sous sa direction sur l’année 2012. Et il était prévu que je l’assiste sur cette création. Alfred et moi avons souvent fait les mêmes rêves dans le lit du théâtre. Créer Dans ce pays là sur le plateau c’est faire aboutir un rêve. Et faire naître un espoir de vie et de continuité pour la compagnie Arène Théâtre.

Dans ce pays-là de Louis Vinça, restitue les préoccupations sociales et politiques d’une société, d’un public qui est en attente de débat.

INTENTION

Une partition écrite.

L’angle d’attaque primordial est le travail de texte. Chez Louis Vinça chaque réplique respire le plaisir du trait d’esprit. La langue est simple mais précise, truffée d’expressions orales africaines traduites en français; « Une langue bien de chez nous, une langue presque exotique ». Ce qui nous fascine à la première lecture de ce texte, est l’immersion totale dans un monde auquel nous n’avons aucune prise. Elle rappelle certaines pièces de William Shakespeare où l’on entre dans l’univers interdit du pouvoir, où les tergiversations, les faiblesses et même l’humanité des plus hauts dirigeants nous sont subtilement montrée. Le langage et donc la pensée de chaque personnage sont d’une grande précision. La langue qui est ici le français prend tout son sens, quand on sait qu’elle est la langue des fonctionnaires de l’Etat, de la Diplomatie, donc du Pouvoir. Non sans humour, Louis Vinça nous fait entendre une joute verbale entre des personnages qui doivent à tout prix se convaincre les uns les autres. La langue sera un des premiers enjeux de ce spectacle, tout passe ici par la parole. La parole est l’action du texte. Nous sommes certains que le premier travail est de faire entendre cette écriture pour que chaque personnage, même le plus petit, existe pleinement.

Une partition chorégraphique.

Dans ce pays là est une pièce en trois actes, composée d’une vingtaine de personnages. Un grand ballet diplomatique. Il nous faudra, comme pour une chorégraphie, trouver le rythme, la tenue, la netteté de tout déplacement, la tension de chaque corps.

Distanciation et rapport au public

La pièce de Louis Vinça devient par moment troublante grâce à son mélange bien dosé entre la part documentaire et réaliste du sujet et ses « trouées » de lucidité. Celles-ci nous confirment au cas où, nous public, aurions oublié que nous sommes bien au théâtre, et que tout ceci n’est qu’une farce. C’est une des grandes forces du texte que nous tâcherons de mettre en valeur. Il semble alors essentiel de créer un lien fort avec le public. Que le public soit celui dont ces dirigeants parlent tout le temps : le Peuple. La salle ne doit pas être coupée de ce qui se passe sur scène. Des adresses directes aux spectateurs sont à prévoir ainsi que la présence d’acteurs dans le public. Nous travaillerons également ce rapport au public entre les actes, à la manière de William Shakespeare et Molière. Nous insèrerons entre ces parties, des intermèdes créant un ici et maintenant qui nettoie toute fiction.

EXTRAITS

Extrait 1 (acte I, 4ème scène) :

L’ORDONNANCE (au public).

J’étais un étudiant brillant mais sans avenir, dans un pays où le mérite compte moins que la naissance ou les relations. Me voici à côté d’un homme de pouvoir. Que dis-je, l’homme qui a le plus de pouvoir dans ce pays-là. Je suis certes sur un strapontin, c’est vrai. Mais c’est une place de choix pour observer le déroulement de l‘Histoire. Et la réalité vaut mieux que les livres, n’est-ce pas. A moins que ce ne soit pire

Extrait 2 (acte II, 3ème scène) :

LE COLONEL

Il me traite comme ça, moi. Si je n’étais pas arrivé avec mon unité, lors du coup d’État, pour l’appuyer, au petit matin, devant la radio nationale, il aurait été écrasé par les troupes loyalistes. Il serait mort, même, peut être. Et quel remerciement ? je suis simple conseiller. Pas Premier ministre, ni ministre, même pas général ! Colonel depuis trente-cinq ans. Alors que je devrais être à sa place. Ma famille n’a jamais compris. Je ne peux pas me satisfaire de ça ! Son histoire de magouille de la Constitution va mal finir. Faut le pousser jusqu’au point où il ne pourra plus reculer. Ce qui a pris ver finit par pourrir. Accroche-toi à la branche, cher Président bien-aimé, tu ne sais pas qu’elle est pourrie. Et ensuite …paf !

Mon heure viendra. Un traquenard n’est jamais petit. C’est en le mettant en confiance qu’on parvient à attraper l’oreille d’un lion.

Extrait 11 (acte III, 2ème scène) :

LA FEMME DU CHEF RELIGIEUX 

Tout cela est en train de déraper. Arrêtez de travestir la pièce ! C’est une scène de théâtre ici, pas un terrain de boxe. Si c’était un match de boxe, le public serait des quatre côtés. Regardez bien : ici le public n’est que d’un seul côté, en face de nous.

CLEMENTINE ET AÏSSATA

Ah oui, c’est vrai.

AÏSSATA

Mais pourquoi, d’ailleurs ? Nous pourrions nous mettre au milieu, non ? Mais on ne veut pas que les acteurs se sentent cernés. Ça les empêcherait de jouer sérieusement.

LA FEMME DU CHEF RELIGIEUX 

Donc, je disais, ici c’est une scène de théâtre. Et au théâtre on ne se bat pas.

CLEMENTINE

C’est pour ça qu’il y a moins de spectateurs ici qu’à l’arène de lutte traditionnelle, ou qu’au stade ?

DISPOSITIF

Le plateau est coupé en deux, d’un côté le bureau du Président et de l’autre une pièce du type « antichambre » :

-L’antichambre est une pièce qui entraîne les confidences, les révélations. Les corps des personnages ne seront pas en représentation mais souvent relâchés, dans une posture d’attente, ou de passage pour certains. Cette antichambre peut signifier une sorte de coulisse à vue, avant de pénétrer sur la scène où tout se joue : le bureau du Président.

-Le bureau du Président sera le lieu de la négociation, du mensonge, de la manipulation. Il sera aussi l’image de l’opulence contrairement à l’antichambre qui restera modeste voir décrépite.

L’intérêt de ce dispositif est la vision simultanée de ces deux lieux. L’objectif étant de permettre au spectateur de suivre deux espaces en parallèle qui ne se répondent pas, a priori.

CALENDRIER PRÉVISIONNEL

-Du 08 au 14 novembre 2013

Travail de table à N’djamena, le metteur en scène et l’auteur

-Du 17 novembre au 28 décembre 2013

Résidence de mise en espace au Centre des Jeunes de Karadjé

-29 décembre 2013

Présentation de la mise en espace au Centre des jeunes de Karadjé

-Du 15 janvier au 28 février 2014

Résidence de création au Centre Culturel Franco-nigérien Jean Rouch

-Du 02 au 12 mars 2014

Diffusion

-02 mars 2014 au CCFN Jean Rouch de Niamey

-O5 mars 2014 à l’Alliance française de Maradi

-07 mars 2014 au CCFN de Zinder

-11 mars 2014 à l’Alliance française d’Agadez

-Septembre et Octobre 2014

Diffusion internationale: en cours d’élaboration avec les instituts français de N’djamena, Ouagadougou, Bobodioulasso et Bamako.

L’EQUIPE

Distribution:

Alichina Allakaye, Affocou Eric, Rahila Omar, Bibata Adamou, Boubacar Seïni, Ali Boubacar, Romarick Capochichi, Doulla Kandégomni dit Pipo, Issoufou Alhéri dit Pitua, Rahina Balarabé, Marie-reine Frédéric et Mamadou Ibrahim Maïga.

Mise en scène:

Oumarou Aboubacari Bétodji (Niger)

Scénographie:

Alioum Moussa (Cameroun)

Régisseur:

Abdul-Aziz Iro (Burkina Faso)

Administration:

Nana Kadidjatou Abdou (Niger)

 

Report du festival Émergences, édition 2012

Communiqué

Je suis désolé de vous annoncer le report de la sixième édition d'Émergences, festival de théâtre à Niamey.

Initialement prévu du 14 au 17 mars 2012, l'événement aura lieu du 13 au 16 juin 2012.

Ce report s'est imposé. La préparation et la mise en place des activités ont accusé un retard important. Bien malgré nous, l'ensemble de l'équipe du comité d'organisation n'a pas pu être mobilisée et active au cours des mois précédents. Surtout pour des raisons de santé.

Nous sommes déterminés à mettre ce report à profit pour faire de l'événement le grand rendez-vous que vous attendez tous.

Niamey, le 6 février 2012

Alfred Dogbé, directeur artistique

Bonkano à Luxembourg

Depuis le 30 juin dernier, la compagnie Arène Théâtre est à Luxembourg pour présenter Tiens bon, Bonkano ! au festival de monodrame organisé par l'asbl Fundamental.
La préparation et l'organisation du voyage ont été tout simplement épiques. La représentation ?  Un bonheur !

http://fundamental-monodrama.tumblr.com/post/7153272248/tiens-bon-bonkano

les administrateurs de compagnies en stage

Ouverture, lundi 6 juin dernier, du stage formation des administrateurs de compagnies de théâtre en présence de M. Halidou Idrissa, (professeur agrégé d'économie, inspecteur d'état à Niamey), Mme Cathérine Roland (administratrice culturelle, Ouagadougou), Alfred Dogbé (directeur artistique Arène Théâtre) et de M. Bawa Kaoumi, directeur adjoint du CCFN Jean Rouch de Niamey.

Le stage accueille sept stagiaires, tous de Niamey. La participation des stagiaires de l'intérieur n'a pas été tout de suite possible.

C'est parti pour trois semaines de formation au cours desquelles, les participants seront initiés aux différentes facettes du métier d'administrateur culturel, à la conception et à la conduite de projets artistiques.



Nous reviendrons plus en détail que le contenu et le déroulement du stage.

L'argent du diable

Aboubacar Adamou, Aminata Issaka et Mahamadou Hama Souley dans L'argent du diable. en représentation au Centre des jeunes de Karadjé
Texte et mise en scène de Boukari Mousa Angou avec la complicité artistique d'Alfred Dogbé
Production : Compagnie théâtrale Zindirma et Arène Théâtre

Trois jeunes gens, Fati, Ismael et karim, décident de mettre en projet un rêve : créer un restaurant. Mais cette heureuse initiative se heurte à l'indifférence d'un milieu qui ne leur accorde pas la moindre chance. C'est la dèche chez ces jeunes sortis de la Fac mais se retrouvent sans emploi. Alors que faire ?

La réponse vient, suggérée par les exemples alentours : Tuer, voler, violer, tout faire sauter. Pourvu que le restaurant tant rêvé ouvre ses portes.  C'est apparemment simple : il n'y a qu'à faire comme les autres.  Il ne reste plus qu'à passer aux actes...

La fille s'en va pour se prostituer. Et elle ramène la coquette somme de cent mille francs. Mais ses copains découvrent qu'elle a juste emprunté cet argent auprès de El Hadj Logomi.  Voici le tour du second, de se constituer en détrousseur de vieilles dames et de ramèner des bijoux qu'il prétend avoir arrachés à une passante. On découvre que les bijoux sont  sont ceux de sa mère.  Quant au troisième apprenti larron, il dit posséder un multiplicateur magique de billets qui, pour fonctionner, doit être arrosé du sang d'une vierge.  Mais comme les deux premiers, il ne réussira jamais à sauter le pas du crime et de l'immoralité.

Dans une mise en scène qui se contente du strict nécessaire : un banc, deux chaises, et quelques accessoires-, cette pièce dépeint et fustige nos mœurs.

Créé en fin 2010 avec l'appui du Centre Culturel Franco Nigérien de Zinder, le spectacle est resté confiné dans les tiroirs après avoir été montré une fois à Zinder puis une autre fois à Maradi.  Iil aurait fallu Émergences pour effectivement le voir émerger. Il faut espérer que la préoccupante question de la diffusion de nos spectacles à travers le pays et au-delà, va être eu centre du plan d'action du Réseau des compagnies de théâtre du Niger qui vient d'être mis en place lors de cette cinquième édition du festival Émergences 2011.

Bello Marka

Kokou Yémadjé, comédien et metteur en scène Béninois.

Pouvez-vous vous présenter à nos blogueurs?

Je m'appelle Kokou Yémadjé. Je viens du Bénin. Je suis comédien et metteur en scène.  

Vous venez de signer la mise en scène du mono « confessions posthumes ». Est-ce là votre toute première ? 
Je n'en suis pas à ma première mise en scène. Je fais de la mise en scène depuis 1997. En tant que professionnel, c'est une bonne quinzaine de textes que j'ai mis en scène. Et « confessions posthumes » est une pièce de théâtre monologue écrite par Danai Ouaga Balle qui est un tchadien qui vit au Gabon. C'est un texte qui m'a beaucoup plu de par son esthétique, de par sa pertinence, de par sa construction. il traite d'un sujet qui nous paraît quand même proche de monsieur n'importe qui, qui porte sur une question de vie sentimentale mais assez complexe. Pour la petite histoire, cette pièce traite d'une histoire telle qu'un monsieur se retrouve au soir de sa vie compètement dans la déchéance parce que il a le sida, parce que sa femme vient de mourir il y a 3 mois, parce qu'il a découvert le cahier intime de cette épouse morte dans lequel il découvre que celle-ci l'a de tout temps trompé avec le témoin de leur mariage. Mais en fait lui aussi a trompé sa femme qu'il n'aimait pas véritablement avec ce même témoin de mariage puisqu'il était homosexuel . C'est une pièce complexe ... Quand je l'ai rencontrée, en 2007, j'avais un lot de textes que je devais lire pour voir lequel me plaisait. Cette pièce m'a tout de suite plu. Mais j'avais un problème : le problème de l'homosexualité . Je me suis dit «: »ce texte me plaît; je vais le monter. Je vais le jouer ». Mais j'avais un blocage. Et cette pièce m'a grandi parce qu'après, je me suis dit que même si ça traite d'homosexualité, ce n'est pas moi qui suis homosexuel, c'est un presonnage qui l'est. Cela m'a amené à comprendre que j'avais aussi un blocage en tant qu'acteur à ne pas vouloir incarner un type de personnage donné. Après ça m'a beaucoup plu quand je joue.
 
Pourquoi avoir choisi cette pièce précisément ?
Si j'ai choisi de monter cette pièce plutôt qu'une autre, c'est qu'elle est résolument proche de chacun d'entre nous. C'est véritablement un miroir dans lequel chacun peut se retrouver dans chacun des personnages de cette pièce, sans oser l'avouer publiquement.  

Pouvez-vous nous parler de cette expérience qui consiste pour un metteur en scène de se mettre lui-même en scène ?
Se mettre soi-même en scène n'est pas chose facile, il faut de la méthode, être passionné et acharné. Car cela demande beaucoup de travail. il m'arrive de mettre en scène une pièce en 1 ou 2 mois . Evidemment il y un gros travail en amont. Mais là, après tout un travail effectué seul en tant que metteur en scène, en tant que comédien, j'ai dû faire un travail acharné de près de 6 à 7 mois. Donc vous voyez bien la différence... Se mettre en scène n'est pas chose évidente. C'est beaucoup plus difficile. Cela demande du détachement et c'est compiqué. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas facilement monté cette pièce comme j'en ai l'habitude en 1 mois, mais en sept mois. Et pour moi, c'est de début du commencement, à partir du moment où j'ai fait la première représentation et que j'ai eu des retours, des suggestions. De toutes les façons comme c'est une pièce que j'ai beaucoup de plaisir à jouer, je compte la jouer sérieusement

Interview réalisée par Bello Marka

Confessions posthumes

Confessions posthumes  de Danaî Ouaga-Balle, mis en scène et interprété par Kokou Yémadjé - Production Kokou Théâtre, Bénin. 

« Seul...Je me sens seul. Dans le tourment, on a besoin d'un regard, d'un sourire... » C'est par ces mots poignants que commence Confessions posthumes ». Le « monologue met en scène l'histoire d'un couple marié voici trente ans mais dont la femme vient de mourir voici juste trois mois. Et le mari découvre parmi l'héritage laissé par la défunte, un carnet dans lequel elle consigne minutieusement, avec un plaisir sadique, ses «  petits secrets ». Par exemple, le mari apprend que son épouse, le trompait avec Eric... Eric, c'est le témoin de leur mariage... Et voici ce que l'épouse pense de lui : « Avec toi ma vie a été une course sans fin. Le bonheur était ailleurs. ». Evidemment, le bonheur était, se trouvait n'être qu'entre les mains de Eric... Ce même Eric, l'amant de la femme est également l'amant du mari... Mieux l'homme apprend que : « Tangui n'est pas ton fils ». Le coeur brisé, mais qui s'accroche encore, il répond « Mais pourtant il m'a toujours appelé papa! ». Perdu dans son désespoir et le whisky où il noie ses douleurs, il demande à l'absente : « Mais alors, il est le fils de qui « ? Question à laquelle seul répond le silence... Histoire de couple qui prend un plaisir vicieux à se mentir, à se faire mal, à se tuer l'un l'autre à coups de révélations ahurissantes... Voici Confessions posthumes . Le texte semble un vrai poème. Le jeu, est à la hauteur. Les répliques qui viennent soit du personnage au présent, soit du carnet de la défunte dans l'absent, sont limpides, fluides. Et quand le personnage coupe le fil avec la défunte, confessions posthumes, sent quelque part, l'odeur du roussi d'un divorce posthume. Kokou Yémadjé qui a interprété la pièce, s'est mis en scène lui-même. Un vrai défi. Dans le public qui vient de l'ovationner, quelqu'un a demandé : « Ce monsieur est-il le frère de Fargass (Assandé) ? En tout cas il a fait effet avec sa présence sur scène et sa voix de maître ». Comme quoi, la relève est assurée.

Bello Marka